Del 63

Fito Páez debutó en el estudio con un disco cuyo título remite al año en que nació: 1963. Salió al mercado en 1984 y la crítica especializada de Argentina lo recibió con elogios, hasta el punto de concederle varios premios. La presentación en directo empezó por Rosario, la ciudad natal del músico, y siguió después en Buenos Aires.

El pianista que se anima al micrófono

A los 21 años, Páez ya tenía nombre como intérprete de teclado y como autor, pero todavía no se había probado delante de un micrófono. Este trabajo es el primero que deja oír cómo suena su voz, con qué color y con cuánta fuerza.

Rumba, bossa y folklore en el mismo surco

El repertorio se mueve entre estilos distintos: hay bossa nova, hay folklore, hay rumba y hay rock. La fuente reserva sus mejores palabras para tres piezas. Una es «La rumba del piano»; otra, «Tres agujas», a la que considera de las más trabajadas y sugerentes del conjunto y que, según cuenta, mereció el elogio del propio Charly García; la tercera es la que da nombre al álbum, «Del 63», de tono íntimo, construida sobre los recuerdos de infancia y juventud del autor en Rosario. Esas dos últimas —«Tres agujas» y «Del 63»— volverían a grabarse doce años después en el disco en directo Euforia.

En «Canción sobre canción», con Rubén Goldin haciendo la segunda voz, la fuente ve una prueba de lo que Páez sabe hacer como cantante y de su facilidad para encadenar giros melódicos rotundos. Le parece que ocurre algo semejante en «Viejo mundo», donde, pese a las limitaciones de la producción, se aprecian variaciones de ritmo y arreglos de interés; la letra habla de la necesidad de expresarse y de llevar esa música a otros públicos y otros lugares.

Ese contraste recorre todo el disco tal y como lo describe la fuente: unos arreglos que le resultan bastante nuevos conviviendo con una producción que califica de incipiente, y una banda de acompañamiento que aún no habría alcanzado ni el desarrollo de ideas ni el virtuosismo que mostraría más adelante.

Lo que dicen las letras

Dos obsesiones atraviesan buena parte de las canciones: los males del mundo y el afán del autor por trascender como artista. En lo político, «Cuervos en casa» es una crítica mordaz a la dictadura militar de aquellos años. Otros asuntos volverían una y otra vez en su obra posterior: la condición de ciudadano del mundo, la percepción de que todo se mueve, la búsqueda de salidas frente al encierro y la libertad entendida como aliada del trabajo creativo.

Con «Rumba del piano» —así aparece citada en este pasaje, aunque antes el mismo texto la nombra como «La rumba del piano»— la fuente señala que Páez convierte el instrumento en objeto de una especie de oda: se funde con él hasta confundir los aplausos de uno con los del otro, y llega a atribuirle la capacidad de enamorarse de otro piano viejo. La comparación que propone es con «De cartón piedra», de Joan Manuel Serrat, donde el protagonista se prenda de un maniquí, se lo lleva de la tienda y convive con él en su casa.

Créditos incompletos en el original

La ficha de créditos llega mutilada. El apartado de canciones se limita a advertir que todas son obra de Fito Páez salvo donde se indique lo contrario, pero no hay lista de temas ni indicación alguna que señale las excepciones. Entre los músicos figuran solo dos: el propio Páez, acreditado con la voz principal y los coros, los sintetizadores, la guitarra y el piano eléctrico, y Fabián Gallardo, con la guitarra principal, los sintetizadores y los coros. Como invitado aparece Rubén Goldin, cuyo apellido el original escribe también «Goldín»; se le acredita en los coros de «Canción sobre canción» y en la voz de «Viejo mundo» y «Un rosarino en Budapest», mientras que el cuerpo del texto lo situaba haciendo la segunda voz en la primera de esas canciones.