Artista
Jean‐Michel Jarre
También conocido como: J. M. Jarre · JM Jarre · Jaen Michel Jarre · Jarre · Jean Michael Jarre · Jean Michale Jarre
Jean-Michel André Jarre Pejot, conocido como Jean-Michel Jarre, nació en Lyon el 24 de agosto de 1948 y es compositor e intérprete francés de música electrónica. Debutó en 1971 y desde entonces ha pasado por estilos como el electro-rock o el ambient, aunque su relevancia internacional viene sobre todo de sus conciertos multitudinarios al aire libre. Es hijo del compositor de bandas sonoras Maurice Jarre.
- Nacimiento
- 24 de agosto de 1948
- País
- FR
En el archivo: 23 discos · 100 grabaciones, de 2007 a 2023.
Biografía
Un padre ausente y el club Le Chat qui Pêche
Su madre, France Pejot, era enfermera; su padre, el destacado compositor de bandas sonoras Maurice Jarre, firmó músicas para Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, Ghost o La Sociedad de los Poetas Muertos, entre otras. El trabajo y la posterior separación de sus padres hicieron que las ideas de Maurice no influyeran demasiado en él: lo abandonó cuando tenía cinco años y no volvió a verlo hasta los diecisiete. A esa misma edad tomó sus primeras clases de piano y empezó a frecuentar con su madre «Le Chat qui Pêche», el club de jazz más popular de París, donde conoció al destacado trompetista Chet Baker.
Pierre Schaeffer, la música concreta y The Dustbins
Más adelante se incorporó al Grupo de buscadores musicales (Groupe de Recherches Musicales), dirigido por el maestro Pierre Schaeffer, que enseñaba a sus alumnos a componer a partir de sonidos pregrabados en lugar de notas: la técnica conocida como música concreta. Por entonces su banda de rock, The Dustbins, obtuvo cierta repercusión gracias a su aparición en la película francesa Des garçons et des filles (1967).
Anuncios, una ópera y los primeros singles
Su música electrónica arranca justo al terminar la formación en el GRM. De esa época son sus primeros sencillos: «Hypnose», «La Cage / Erosmachine» y «Happiness is a Sad Song». Con el seudónimo Pop Corn Orchestra hizo en 1972 una versión del famoso «Popcorn», la composición de Gershon Kingsley que sirvió de base para crear «Oxygene (Part 4)». También compuso para anuncios de televisión y para el cine, e incluso para la ópera de París con su trabajo AOR. Su álbum de debut, Deserted Palace, salió en 1973, y en 1974 firmó la banda sonora de Les Granges Brûlées.
Oxygene, grabado en una cocina
En 1976, con casi 28 años, compuso y grabó en su cocina reconvertida en estudio, con instrumentos eléctricos arcaicos, la obra de seis pistas titulada Oxygene. Es su trabajo más exitoso: en 2016 llevaba vendidos alrededor de 18 millones de ejemplares.
Le siguió Equinoxe en 1978, un álbum lleno de secuenciadores y de sintetizadores nuevos cuyo leit-motiv es el agua como elemento; a fecha de 2000 sus ventas certificadas superaban los siete millones de unidades. Para presentarlo, Jarre dio en 1979 un concierto al aire libre en la Plaza de la Concordia de París que reunió a un millón de personas y le valió el primer Récord Guinness de su vida.
China, un disco de una sola copia y Zoolook
Después preparó su quinto disco de estudio, Les Chants Magnétiques (1981). Las gestiones de su discográfica para llevarlo a China cuajaron en una serie de conciertos que lo convirtieron en el primer músico occidental que tocaba allí tras la llegada de Mao Zedong, un hito recogido en el álbum doble Les Concerts en Chine (1982). En 1983 grabó Musique pour supermarché («Música para supermercados»), del que se masterizó una única copia en el mundo, emitida una sola vez por Radio Luxemburgo antes de ser destrozada. Tras ese experimento notable compuso Zoolook (1984), construido a partir de sonidos y frases de idiomas distintos.
Houston, el Challenger y el muelle de Londres
Ya convertido en personalidad internacional, la NASA lo invitó a celebrar su 25 aniversario con un espectacular concierto en Houston (Texas) que congregó a unas 1 300 000 personas y batió su récord anterior en Francia. El astronauta Ronald McNair había sido elegido para interpretar en órbita, desde el transbordador espacial Challenger, la parte de saxofón de «Last Rendez-Vous»: habría sido la primera pieza musical registrada en el espacio. El desastre del Challenger, el 28 de enero de 1986, obligó a grabarla con otro saxofonista, y pasó a titularse «Ron's Piece». Tanto el concierto como el trabajo Rendez-Vous (1986) quedaron dedicados a la tripulación del transbordador y, en particular, a la memoria de Ron McNair. Aquel gran concierto de Houston y un homenaje al papa Juan Pablo II en su Lyon natal se recogieron en el álbum En concert: Houston/Lyon (1987).
En 1988, tras publicar Revolutions, preparó y canceló varias veces un concierto en Londres que acabó celebrándose los días 8 y 9 de octubre de ese año en el Muelle Victoria, ante más de 800 000 espectadores y con la participación especial del guitarrista de The Shadows, Hank Marvin, con quien cantó a dúo «London Kid». Aquella actuación en los Docklands londinenses quedó plasmada en el álbum Jarre Live (1989).
Cousteau, un eclipse frustrado y Chronologie
Al empezar la década de 1990 dedicó al biólogo e investigador marino francés Jacques-Yves Cousteau su trabajo de estudio Waiting for Cousteau («Esperando a Cousteau»). Vino después el concierto Paris: La Défense, un espectáculo ante casi dos millones de personas con el que batió su récord por tercera vez. En 1991 editó el recopilatorio Images, que además de las canciones más representativas comprendidas entre «Oxygene» y «Waiting for Cousteau» incorporaba tres temas extra: «Eldorado», «Globetrotter» y «Moon Machine».
«Eldorado» y «Globetrotter» estaban pensados para un concierto previsto en Teotihuacán (México), en su zona arqueológica, durante el eclipse solar del 11 de julio de 1991, y que nunca llegó a celebrarse. Jarre y otros colaboradores cuentan en el documental Making the Steamroller Fly, que forma parte del DVD Oxygene In Moscow (1997), que la cancelación se debió al hundimiento de un barco que traía desde Europa el escenario en forma de pirámide diseñado especialmente para la ocasión, junto con material técnico sin el cual era imposible montar el espectáculo tal como estaba concebido. La frustración fue tal que estuvo dos años sin poder probar comida mexicana.
En 1993, inspirado por el libro de Stephen Hawking Una Breve Historia del Tiempo, lanzó Chronologie, un disco con samples de sus primeros trabajos, como «Erosmachine», que aparece en la base rítmica de «Chronologie (Part 2)». Emprendió entonces una gira espectacular por Europa junto al guitarrista de rock progresivo Patrick Rondat, que había colaborado con él en «Chronologie (Part 3)» y «Chronologie (Part 8)»; ambos llegaron hasta Hong Kong, y de esa gira y del concierto en oriente salió el álbum Jarre Hong-Kong. Poco después fue nombrado Embajador Universal por la Unesco, y con ese propósito ofreció el megaconcierto Concert pour la Tolerance (1995).
Moscú, la Torre Eiffel y doce horas ante las pirámides
En 1997 publicó Oxygene 7-13, secuela de su obra de 1976, en la que amalgamaba los sonidos viejos con las nuevas tendencias de la electrónica. Ese mismo año dio en Moscú un concierto que reunió a más de 3 500 000 personas: rompió por cuarta y última vez su récord y se le considera el concierto al aire libre más multitudinario de la historia. En 1998, con motivo del mundial de fútbol, cerró los juegos con otro espectáculo bajo la Torre Eiffel, Rendez-Vous 98: Electronic Night, donde se le unieron diversos DJ y músicos como Apollo 440, Tetsuya Komuro o Dj Cam, entre otros, que participan también en el álbum de remezclas Odyssey Through O2 (1998).
En 1999 planificó uno de sus proyectos más ambiciosos: The 12 Dreams of the Sun, un concierto espectacular de doce horas ante las Pirámides de Egipto para celebrar la llegada del nuevo milenio. Los temas se rearmonizaron para la ocasión y el músico aprovechó para adelantar algunos cortes de su siguiente disco, Metamorphoses (2000).
Metamorphoses, la Acrópolis y mil copias para Bang & Olufsen
Pasada la euforia del cambio de milenio, Jarre volvió a sorprender con Metamorphoses, un disco en el que participan figuras destacadas como Laurie Anderson —que ya había colaborado en «Diva», de Zoolook—, Natacha Atlas y Sharon Corr.
En junio de 2001 dio dos conciertos en la Acrópolis de Atenas, en un acto a beneficio de la asociación griega Elpida. Ese año publicó también Interior Music, del que solo se produjeron mil copias, con dos piezas de música incidental preparadas expresamente para las tiendas francesas de Bang & Olufsen, la marca de equipos de audio y vídeo. Y compuso además la banda sonora de la película Who wants to be a Star y varias piezas para el efímero canal francés Match TV.
Discografía
Discografía completa: 23 referencias, comprobada en 2026.
Álbumes de estudio
- Deserted Palace1972

- Oxygène5 de diciembre de 1976

- Équinoxediciembre de 1978

- Les Chants magnétiques / Magnetic Fields22 de mayo de 1981

- Musique pour supermarché / Music for Supermarkets6 de julio de 1983

- Zoolook1984

- Rendez‐vousabril de 1986

- Revolutionsagosto de 1988

- En attendant Cousteau / Waiting for Cousteau11 de junio de 1990

- Chronologie22 de octubre de 1993

- Oxygène 7–1314 de febrero de 1997

- Métamorphoses24 de enero de 2000

- Sessions 200028 de octubre de 2002

- Geometry of Love9 de septiembre de 2003

- Téo & Téa26 de marzo de 2007

- Oxygène: New Master Recording23 de noviembre de 2007

- Electronica 1: The Time Machine16 de octubre de 2015

- Electronica 2: The Heart of Noise6 de mayo de 2016

- Oxygène 32 de diciembre de 2016

- Equinoxe Infinity16 de noviembre de 2018

- Snapshots From EōN13 de diciembre de 2019

- OXYMORE21 de octubre de 2022

- OXYMOREWORKS3 de noviembre de 2023

En solitario
Grabaciones acreditadas a su nombre
OXYMORE
2022
ZEITGEIST
2022
NEON LIPS
2022
CRYSTAL GARDEN
2022
SONIC LAND
2022
BRUTALISM
2022
ANIMAL GENESIS
2022
EPICA
2022
SYNTHY SISTERS
2022
AGORA
2022
SEX IN THE MACHINE
2022
Snapshot 1 From EōN
2019
Snapshot 2 From EōN
2019
Snapshot 3 From EōN
2019
Equinoxe Infinity (Movement 10)
2018
If the Wind Could Speak (Movement 5)
2018
Infinity (Movement 6)
2018
The Watchers (Movement 1)
2018
Colaboraciones
Grabaciones compartidas con otros artistas
Sex in the Machine Take 2
Jean‐Michel Jarre & Nina Kraviz
2023
Epica Extension
Jean‐Michel Jarre x Brian Eno
2023
Zeitgeist Take 2
Jean‐Michel Jarre & NSDOS
2023
Brutalism (reprise)
Jean‐Michel Jarre & Deathpact
2023
Zeitgeist Botanica
Jean‐Michel Jarre & Irène Drésel
2023
Epica Take 2
Jean‐Michel Jarre & French 79
2023
Synthy Sisters Take 2
Jean‐Michel Jarre & Adiescar Chase
2023
Epica Maxima
Jean‐Michel Jarre & Armin van Buuren
2023
Brutalism Take 2
Jean‐Michel Jarre & Martin Gore
2023
Exit
JM Jarre & Edward Snowden
2016
Swipe to the Right
JM Jarre & Cyndi Lauper
2016
Gisele
JM Jarre & Sébastien Tellier
2016
Fuentes
De dónde sale lo que se cuenta en esta ficha
- 1.Jean-Michel JarreWikipedia
Fuentes
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- 1.Jean-Michel JarreWikipedia
