Charly García

Una obra extensa y una lírica incómoda

Lo que se le reconoce es, de entrada, una discografía enorme repartida entre sus muchas agrupaciones y su etapa en solitario, además de la complejidad compositiva de una música que atraviesa géneros muy distintos. A eso se suma una lírica transgresora y crítica con la sociedad argentina moderna, en especial durante los años de la dictadura cívico-militar (1976-1983), y un carácter rebelde y extravagante que le ha valido una atención notoria en los medios a lo largo de las décadas.

De Sui Generis a Serú Girán

Siendo un adolescente fundó Sui Generis con Nito Mestre, compañero de clase, a finales de los años sesenta. El grupo publicó tres álbumes de estudio que funcionaron a la vez en ventas y en crítica, con canciones convertidas en clásicos para varias generaciones, y se despidió en 1975 con un concierto en el Luna Park y una película, Adiós Sui Generis (1976). Después llegaron dos supergrupos: PorSuiGieco, acústico y efímero, y La Máquina de Hacer Pájaros, con el que firmó dos discos que buscaban implantar el rock progresivo en la escena musical latinoamericana, una vía que ya había ensayado en el último álbum de Sui Generis. Separado de ambos proyectos, se marchó a Brasil. Volvió a la Argentina en 1978 para presentar otro supergrupo progresivo, Serú Girán, que acabaría siendo una de las bandas más importantes de la historia del país por la calidad de su música y de sus letras, por la convocatoria de sus conciertos y por sus críticas solapadas a la dictadura de entonces. Se disolvió en 1982, tras cuatro álbumes de estudio exitosos y un concierto final en el estadio Obras Sanitarias.

Yendo de la cama al living y las dos trilogías

Después de componer la banda sonora de la película Pubis angelical (1982) y de publicar ese mismo año su propio disco de debut, Yendo de la cama al living, aclamado por la crítica, García abrió una carrera solista prolífica en la que firmó varias canciones generacionales de la música latina y ensanchó los límites del pop. Aquella trilogía se cerró con dos discos de new wave, Clics modernos (1983) y Piano Bar (1984), catalogados por la edición argentina de la revista Rolling Stone entre los mejores de la historia del rock argentino. Más adelante trabajó con Pedro Aznar en los proyectos Tango (1986) y Tango 4 (1991), y encadenó una segunda trilogía de éxito que arrancó en Parte de la religión (1987), siguió con Cómo conseguir chicas (1989) y se cerró en Filosofía barata y zapatos de goma (1990). Por esos mismos años empezó a protagonizar escándalos mediáticos por su personalidad extravagante y, ya en los noventa, sufrió los primeros percances de salud provocados por su adicción.

Say No More, el hiato y los discos de la vuelta

Serú Girán volvió en 1992 con David Lebon, Pedro Aznar y Oscar Moro. Juntos hicieron un disco de estudio, Seru 92, después uno en directo en el Estadio Monumental y una película, Peperina. A finales de los noventa y comienzos de los dos mil, García entró en su caótica etapa Say No More: la crítica apenas aceptaba aquellos discos, pero las ventas y los conciertos eran un éxito. Desde la salida de Rock and Roll YO (2003) se tomó un largo paréntesis, con apariciones esporádicas, para rehabilitarse de su adicción. Reapareció con el álbum en directo El concierto subacuático (2010) y siguió publicando: Kill Gil (2010), Random (2017) y La lógica del escorpión (2024). En 2002 «Rasguña las piedras», que había grabado con Sui Géneris, fue considerada la tercera mejor canción del rock argentino y la 53.ª del rock hispanoamericano; «Seminare» figura asimismo entre las 100 mejores del rock argentino.

Konex, Gardel y dos honoris causa

En 1985 lo distinguieron con el Premio Konex de Platino: mejor instrumentista de rock en toda la historia argentina. Volvió a premiarlo el Konex al Mérito en 1995 y en 2005, como solista y como autor/compositor de rock, y en 2025 le llegó el Konex de Brillante al mejor músico de la década en la Argentina. Ha ganado tres veces el Premio Gardel de Oro (2002, 2003 y 2018), el galardón musical más importante del país, y en 2009 obtuvo el Grammy a la Excelencia Musical. La legislatura porteña lo declaró Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 2010. En 2013 la Universidad Nacional de General San Martín, en el Gran Buenos Aires, lo nombró doctor honoris causa, y en junio de 2025 la Universidad de Buenos Aires le concedió otro, a instancias de su Facultad de Filosofía y Letras.

Un quinto piso en Caballito y la fábrica de fórmica

Nació en el seno de una familia de clase media alta, primogénito del matrimonio formado por Carmen Moreno y Carlos Jaime García, empresario propietario de la primera fábrica de fórmica del país. Tuvo tres hermanos, Enrique, Daniel y Josi; la madre se ocupaba del cuidado y la educación de los cuatro con ayuda de niñeras profesionales, y cada hijo disponía de su propia habitación. Vivían en un departamento grande, en el quinto piso de la calle José María Moreno 63, en pleno barrio de Caballito y a diez cuadras del parque Centenario, adonde el niño iba a dibujar dinosaurios en el Museo Argentino de Ciencias Naturales. La familia disponía además de una quinta de fin de semana en la localidad de Paso del Rey, con pileta.

Comenzó la primaria en 1958, en la escuela pública n.º 3 Primera Junta, situada frente al parque Rivadavia, a dos cuadras de su casa. Un año más tarde la economía familiar se hundió con el cierre de la fábrica, y con ella se perdió la mayor parte de las propiedades, incluidas la vivienda de José María Moreno y la quinta de Paso del Rey. Los García se mudaron a un departamento alquilado en Darregueyra y Paraguay, en el que entonces era el barrio de Palermo Viejo. El padre se puso a dar clases de física y matemáticas y la madre entró a trabajar como productora de programas de radio y luego de televisión dedicados al tango y al folklore argentino, que vivía por aquel entonces lo que se llamó «el boom del folklore». Por ese trabajo se hizo habitual que invitara a casa a músicos destacados del género, y en esas reuniones Carlitos tocaba el piano.

Cuando la situación mejoró se instalaron en un departamento de la calle Vidt 1955, 9.º B, entre Charcas y Güemes, ya en Palermo; allí vivió el músico hasta que en 1972 se fue con María Rosa Yorio a una pensión cercana, y en los alrededores están tomadas las fotos que incluye el álbum Vida. Como los dos progenitores salían a trabajar, lo enviaron a terminar la primaria en la escuela Aeronáutica Argentina, en la calle Quilmes al 400, en el barrio de Pompeya, porque tenía doble escolaridad.

Dinosaurios, una citarina y «Torna a Surriento»

De chico solo le entusiasmaban tres cosas: los dinosaurios, los planetas y los mitos griegos. La música apareció muy pronto: a los dos años sacaba de oído melodías en una citarina y luego siguió con un pequeño piano de juguete que le había regalado su abuela materna. Un viaje de sus padres a Europa lo dejó al cuidado de las niñeras y de una abuela, y el estrés por aquella ausencia le provocó una crisis nerviosa, trastorno del que procede su característico vitiligo. Cuando volvieron, la madre descubrió que había aprendido de oído «Torna a Surriento», la famosa melodía napolitana que sonaba en una cajita musical de la familia; el propio García ha contado que cree que el solo de «Seminare» deriva de ahí. Debutó en público el 6 de octubre de 1956, con cuatro años, en el Conservatorio, anunciado en el programa bajo el nombre de «Carlitos Alberto García Moreno». Tocó allí dos piezas de corte clásico, una de autor anónimo y la otra escrita por su profesora. Amaba entonces la música clásica y detestaba lo popular, igual que sus padres; apenas dormía, porque le parecía una pérdida de tiempo, y se pasaba días enteros tocando a Chopin, a Mozart y a Beethoven.