Original

«Original» es una canción del dúo británico de música electrónica Leftfield, publicada en doce pulgadas y en CD el 13 de marzo de 1995 por Hard Hands/PolyGram como tercer sencillo de Leftism (1995), su álbum de debut. Canta Toni Halliday, y con ella el grupo se presentó por primera vez en Top of the Pops. Llegó al número 18 de la lista británica de sencillos.

Autoría y usos

La letra la firmó Halliday junto a Neil Barnes y Paul Daley. El arranque del tema se ha empleado con frecuencia en la versión británica de Big Brother.

Un relato en primera persona sin firma

La fuente reproduce un testimonio sobre la gestación del tema sin decir de quién es. Quien habla cuenta que le entregaron una cinta DAT con doce minutos de música que parecía cambiar cada doce compases; que la pasó a su equipo de veinticuatro pistas y añadió voces experimentales, con distintas letras e ideas de estribillo; y que en un pasaje escribió el principio y el final de una escena de una película imaginaria, algo que entusiasmó a sus interlocutores hasta el punto de rehacer el tema alrededor de esa parte. Añade que alguien interpretó «Original» como una canción sobre la muerte de la música de baile, y que prefiere no aclarar de qué trata, salvo que es algo personal, muy oscuro e inquietante, y que cualquier cosa que la gente imagine sobre sus letras seguramente resulte más interesante que su propia explicación.

Lo que dijo la prensa británica

Dave Simpson, de Melody Maker, la eligió sencillo de la semana: comparó la introducción con el despegue de una nave espacial lejana, admitiendo enseguida que en realidad suena a Kraftwerk, describió el armazón del tema como un funk intergaláctico y dijo que unas guitarras sampleadas imitaban el vuelo de un vehículo de observación venusiano con alguna avería. Desde la misma revista, David Bennun consideró el título muy apropiado y sostuvo que la canción da buen empleo a Toni Halliday, cuya pasión fría y desconectada encaja en el dub sensual y distante de Leftfield mejor todavía que en el estruendo amanerado de Curve; su comentario final, que reconoce al grupo el derecho a dedicarse una serenata a sí mismo, aparece interrumpido en la fuente y no puede recogerse entero. Un reseñista de RM Dance Update, de Music Week, la definió como una aventura dub lenta y grave, y otro redactor de la misma publicación, James Hamilton, como una pieza envolvente y dub, entre 0 y 86 pulsaciones por minuto, murmurada y canturreada por la Toni Halliday de Curve. Roger Morton, en NME, apreció que el tema incorpora con audacia a la antigua integrante de Curve para susurrar voces de dama de hielo de la era de las máquinas sobre un reggae melancólico y electrificado, sin caer por ello en el pop de sintetizadores de artificio; en la misma revista, Stuart Bailie la calificó de creación magistral, liofilizada y aterradora.