Grace Jones

Una fecha de nacimiento que ni ella confirma

El original recoge tres versiones sobre cuándo nació y no resuelve entre ellas: da 1948 como fecha, advierte de que hay biografías que la sitúan en 1952 y añade que en sus memorias ella esquiva concretar, alegando que no cree en el tiempo. Aquí se conservan las tres.

Rezos cada noche y un padrastro temido

Sus padres fueron Marjorie y Robert W. Jones, este último político local y clérigo apostólico. Cuando nació ella, el matrimonio ya tenía dos hijos y llegaría a tener otros cuatro. Ambos se marcharon a la costa este de Estados Unidos, donde Robert trabajó de agricultor hasta que una experiencia espiritual, vivida durante una tentativa de suicidio que fracasó, lo llevó a hacerse ministro pentecostal.

Mientras los padres estaban fuera, los hijos quedaron al cuidado de la madre de Marjorie y del nuevo marido de esta, Peart, a quien Jones conoció como «Mas P» y de quien ha dicho que lo odiaba: era estricto y se comportaba de forma agresiva y violenta con ella y con sus hermanos. Creció en el pentecostalismo familiar, con reuniones de oración y lectura de la Biblia todas las noches. Estudió primero en la Escuela Pentecostal All Saints y después la mandaron a un colegio público de la zona. Era una niña tímida que solo tenía una amiga y a la que sus compañeros se burlaban por delgada; destacaba, en cambio, en el deporte y se refugiaba en la naturaleza jamaicana. A los trece años se mudó con sus hermanos a la casa que sus padres tenían en Siracusa, en el estado de Nueva York.

De la agencia Wilhelmina a las portadas de París

Acabados los estudios, empezó a trabajar de modelo con la agencia Wilhelmina, pero su físico no cuajaba en el mercado estadounidense y pronto probó suerte en Europa, donde gustó más. Aquella androginia suya —que alimentó el rumor, falso, de que era una mujer transexual— la impulsó en las pasarelas parisinas y la llevó a las portadas de revistas como Elle o Vogue. Compartió piso en París con Jerry Hall y Jessica Lange, que también harían carreras destacadas en el espectáculo.

Sobre las marcas y creadores con los que trabajó, el texto ofrece dos relaciones que no coinciden del todo: al presentarla cita a Yves Saint Laurent y Kenzo, y en el apartado dedicado a su etapa de modelo menciona a Citroën, Eiko Ishioka, Issey Miyake y otra vez Kenzo. Delante de la cámara la retrataron Hans Feurer, Guy Bourdin y Helmut Newton.

A finales de los setenta empezó a dejarse ver por locales como el Studio 54, donde hizo amistad con Andy Warhol y acabó siendo una de las estrellas de la noche neoyorquina. Durante los ochenta mantuvo una relación con el diseñador y creativo francés Jean-Paul Goude, con quien tuvo a su único hijo, Paulo. Más tarde estuvo emparejada con el actor Dolph Lundgren.

Zula, May Day y una vampira que no habla

Su primer papel en el cine fue el de Mary en Gordon's War, de 1973, y durante aquella década apareció en varias producciones estadounidenses de bajo presupuesto. El salto a un cine de mayor calado llegó en 1984 con Conan el Destructor, donde encarnó a Zula, guerrera brutal, junto a Sarah Douglas y Arnold Schwarzenegger. La fuente sostiene que su agresividad en el rodaje fue tal que Schwarzenegger se quejó varias veces de su dureza y de lo difícil que resultaba trabajar con ella; añade, sin citar a nadie, que la relación personal entre ambos es muy buena y sigue siéndolo.

En 1985 hizo de May Day, la villana letal de la entrega de James Bond que el propio texto nombra de dos maneras, A View to a Kill y Panorama para matar; se conservan ambas. La fuente recoge además, sin atribuirlo a nadie, que para mucha gente sigue siendo la chica Bond menos atractiva de la saga, y a la vez que su físico encajaba a la perfección en el papel.

Su personaje de Vamp, en 1986, aparece descrito de dos formas en el mismo artículo: como un vampiro y como una bailarina exótica dedicada al vampirismo. En esa película no dice ni una palabra, decisión que ella misma reivindica como propia: prefirió construir el papel con recursos del cine mudo, inspirándose en el Max Schreck de Nosferatu, eine Symphonie des Grauens. De pintarle el cuerpo con motivos tribales y de equiparla con una armadura de alambre se ocupó su amigo Keith Haring.

Aquellos tres trabajos —Conan, la película de Bond y Vamp— le valieron sendas candidaturas al premio Saturn como mejor actriz de reparto.

Del Razzie a la televisión

Interpretó a Conchita en Siesta, de 1987, primer largometraje de Mary Lambert; la crítica lo trató bastante mal, según la fuente, que no cita medios ni firmas, y ella acabó nominada al Razzie a la peor actriz secundaria junto con Isabella Rossellini. En Boomerang, de 1992, dio vida a Helen Strang, una modelo excéntrica, y cantó «7 Day Weekend», incluida en el disco de la banda sonora; el texto vincula la película a Eddie Murphy sin precisar qué hizo él en ella. En 1999 protagonizó The Umpatra, un capítulo de la serie BeastMaster, en el papel de la guerrera Nokinja.

Sus últimas interpretaciones son de 2001 y las dos se hicieron para televisión: Wolf Girl, conocida también como Blood Moon, donde comparte reparto con Tim Curry y da vida a un artista de circo travesti llamado Christoph/Christine; y Shaka Zulu: The Citadel, donde hace de esposa del rey.

Portfolio, Fame y el frenazo del anti-disco

Arrancó en la música en plena fiebre del disco y con una puesta en escena elaboradísima. Sus primeros mánager del sector fueron Simon y Eileen Berlin, que ficharon al diseñador Richard Bernstein —se lo sugirieron amigos como Andy Warhol y el agente de prensa John Carmen— para que hiciera los primeros planos de gran impacto que ilustraron las portadas de sus sencillos iniciales en el sello Beam Junction y de sus tres primeros álbumes en Island Records.

Firmó con Island Records en 1977 y se convirtió, de entrada, en la estrella del Studio 54. Ese mismo año grabó Portfolio, que incluía «I Need a Man» —su primer número uno en una lista de Billboard— y una versión del clásico francés «La Vie en Rose», que fue su primer gran éxito internacional. En 1978 llegó Fame, segundo disco de la etapa, cuyo sencillo «Do or Die» se colocó tercero en el Billboard Hot Dance Club Play, y en poco tiempo pasó a ser musa de la cultura gay. El tercero de la serie, Muse, funcionó mucho peor que los anteriores porque salió en plena ofensiva anti-disco. Por entonces ejercía también de musa de Andy Warhol, que la fotografió.

Su éxito en el público gay lo ejemplifica el propio Goude, que contó cómo la vio por primera vez: ella cantaba «I Need a Man» —«Necesito un hombre»— en una discoteca gay, y a él le impresionó la escena de una mujer de aspecto masculino dirigiendo esa canción a una sala entregada de hombres homosexuales. La fuente no indica dónde hizo ese relato.

Los discos de los ochenta y un vídeo nominado

A comienzos de los ochenta viró hacia el reggae, el funk, la new wave y el pop, con Goude y con Sly & Robbie como colaboradores habituales. De aquella etapa son los álbumes que la fuente considera más populares: Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) y Slave to the Rhythm (1985). Entre sus sencillos con mejor recorrido cita «Private Life», «Pull Up to the Bumper», «I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You)», «I've Seen that Face Before (Libertango)» y «Slave to the Rhythm». En 1982 publicó A One Man Show, una recopilación de vídeos musicales dirigida por Goude que optó al Grammy al mejor vídeo musical de larga duración. Su disco más reciente es Hurricane, de 2008.

Reconocimientos y una lista de herederas con un nombre suelto

El texto la presenta como una de las artistas más emblemáticas e influyentes de los ochenta, juicio que no atribuye a ningún crítico ni publicación. Sí concreta cuatro reconocimientos: en 1999, VH1 la colocó en el puesto 82 de su lista de las 100 Mejores Mujeres del Rock and Roll; en 2008 recibió el premio Q Idol, sin que se diga por qué; en diciembre de 2016 la revista Billboard la situó en el número 40 de las artistas de música dance con más éxito de la historia; y en 2018 llegó la Orden de Jamaica.

Como artistas que se inspiraron en ella menciona a Solange, Santigold, Nile Rodgers, Brazilian Girls, Róisín Murphy, Lorde, Rihanna, Lady Gaga, Annie Lennox, Madonna y Stanka Brijevic, sin explicar en qué consiste esa influencia en ninguno de los casos. Este último nombre, Stanka Brijevic, no se corresponde con nadie que el propio artículo identifique en ningún otro punto; se conserva tal cual, con la advertencia.

Donde se corta el relato

La narración musical del original se interrumpe al final de los setenta, con el disco Muse. Todo lo que consta de su carrera posterior —los álbumes de los ochenta, los sencillos, el vídeo de 1982 y Hurricane— aparece únicamente enumerado en la presentación del artículo, sin ningún relato que lo acompañe.